miércoles, 20 de septiembre de 2017

El guerrero a la sombra del cerezo (David B. Gil)

TÍTULO: El guerrero a la sombra del cerezo
AUTOR: David B. Gil
AÑO: 2014
EDICIÓN: Kindle, 2014
GÉNERO: Ficción histórica

RESUMEN: El clan Ikeda, regente de las tierras de Izumo, ha sido víctima de una conspiración y, tras haber sido sorprendidos en medio de la noche, todos sus miembros hallan la muerte. Solo escapa el pequeño Seizô, protegido por el leal samurái Kenzaburô. A partir de ese momento el joven huérfano deberá esconder su verdadera identidad y viajar al lado de su tutor y mentor, el propio Kenzaburô. Por otro lado, el médico Ekei, un hombre curioso e inteligente, se ve involucrado en intereses políticos que poco tienen que ver con el arte de sanar, pero de él dependerá que se evite una cruel guerra entre clanes.

OPINIÓN PERSONAL: Hace poco comentaba de la novela Elantris, de Brandon Sanderson, (reseña aquí) lo mucho que me había sorprendido que una primera novela pudiera estar tan bien escrita y tan bien urdida teniendo en cuenta la complejidad de la historia narrada. Con El guerrero a la sombra del cerezo me repito: es la primera novela del autor (David B. Gil), pero este hecho no se nota a pesar de su complejidad y su longitud (yo la he leído en formato electrónico pero en la versión en papel supera las 700 páginas). Prueba de la maestría con que está escrita es que ganó el premio Hislibris de novela histórica (siendo la única novela autopublicada que lo ha hecho) y quedó finalista del premio Fernando Lara. En un principio, como he dicho, fue autopublicada por su autor pero ahora ha salido a la venta bajo el sello de la editorial Suma.

La opera prima de David B. Gil invita a viajar el Japón feudal de principios del periodo Edo (siglo XVII en nuestro calendario). Últimamente leo bastante literatura japonesa (creo que el culpable de esto ha sido Seishi Yokomizo con su novela Gokumon-To -reseña aquí-), y las buenas opiniones sobre esta novela junto con su interesante argumento hicieron que me decantara por su lectura. Aunque es cierto que me costó decidirme por dos motivos: no suelo leer novela histórica y uno de los ejes del libro son los samuráis, figuras que me parece que están demasiado idealizadas y no me atraen tanto como a otros lectores. Pero finalmente decidí resguardarme a la sombra del cerezo y la verdad es que no he podido pasar mejores atardeceres.

El autor nos sumerge de lleno en el Japón feudal, en lo que queda patente que ha sido una labor de documentación extraordinaria y ante la cual me quito el sombrero. A lo largo de la historia nos encontramos muchos términos en japonés que hacen referencia a conceptos, mitología o costumbres del país del sol naciente, perfectamente explicados en las notas y sin que supongan un lastre en la lectura.

David B. Gil. Fuente de imagen: Blog 20 minutos

El libro cuenta dos historias que se van alternando y que no transcurren paralelas en el tiempo. Por un lado la historia de Seizô Ikeda, hijo pequeño de un señor feudal, huérfano a los nueve años cuando su familia es traicionada y asesinada. Se salva de una muerte segura gracias a Kenzaburô Arima, leal samurái de su padre. Esta es una historia de aprendizaje en la que veremos madurar al joven Ikeda. Seizô crecerá principalmente bajo la tutela de Kenzaburô, quien lo adiestrará en el honor y la justicia, así como en las técnicas samuráis para convertirlo en un gran guerrero que pueda afrontar con éxito su destino: vengar a su familia dando muerte a los conspiradores que acabaron con ella.

La otra historia es la del doctor Ekei Inafune, un médico amable, rebelde y curioso, que viéndose envuelto en una conspiración, se infiltrará en el clan de los poderosos Yamada para intentar frenar la que parece una guerra inevitable entre clanes.

(…) quizás la única victoria posible en una guerra que no puedes ganar es evitar que esta dé comienzo”.

De la dos historias mi preferida fue sin duda la del doctor Inafune, tanto por su personalidad como por los personajes que lo acompañan, entre los que destacaría a la médica O-Ine Itoo y a Asaemon Hikura, un samurái no tan honorable como otros. La primera parte de la vida del pequeño Ikeda sí que se me hizo un poquito lenta en ocasiones.

(…) los que se inmiscuyen en los juegos de los poderosos suelen acabar aplastados por un puño enguantado en hierro”.

A través de estos dos personajes (Ekei e Ikeda) vamos conociendo el Japón de la época, sus costumbres, su vestimenta, su sociedad, y todo ello de una forma natural, nada forzada ni excesiva. La historia fluye como un río a finales de primavera.

El guerrero a la sombra del cerezo no es un libro trepidante que no te deja tiempo ni para coger aire, aunque tampoco diría que es lento. Es una lectura que se saborea perdiéndose en sus descripciones, en su delicado y elegante ritmo, marcado por un cuidado lenguaje que invita a la imaginación a viajar hasta la época Edo. Además, hay un par de buenas sorpresas en la historia que el autor ha preparado de forma honesta, aportando antes suficientes datos a lo largo de la trama.

No sabría decir qué es lo mejor de la novela: los personajes reales y creíbles, con sus contradicciones y preocupaciones; la ambientación, engrandecida por la elegante narración; los múltiples temas, desde la venganza a la redención...

Cuando una piedra golpea la superficie de un estanque sereno, provoca ondas que llegan hasta la más lejana orilla”.

Tokugawa, regente del periodo
Edo. Fuente de imagen: Wikipedia


Parándome ahora un poco más en los personajes, las cuestiones más interesantes posiblemente sean las que rondan a Seizô Ikeda como el honor, la venganza, la justicia, el destino, la libertad. Seizô es un niño de buen corazón que pronto se queda huérfano y al cuidado del noble pero rígido Kenzaburô. Sin embargo, su sed de venganza no es tan fuerte como la de su maestro y tutor. ¿Debe consagrar su vida a arrebatar otras y hacerse frío como el pedernal? ¿Debe matar o morir en el intento para restaurar el honor de los Ikeda? ¿Sería un hombre de honor si no actuara así? Preguntas importantes que acosan a Ikeda a lo largo de su crecimiento.

 “Seizô, eres lo que queda del ejército de los Ikeda y tu brazo debe ejecutar una larga venganza”.

Deber, honor… son conceptos vacíos a los que algunos pretenden dotar de más valor que a la misma vida. Un hombre muerto con honor siempre valdrá menos que uno vivo. ¿O acaso durante estos años te ha consolado el sacrificio de tu padre y tu hermano? ¿No preferirías tenerlos contigo?

El doctor Ekei, por otro lado, es un médico curioso y sabio que no sigue al pie de la letra la tradición. Estudió métodos de medicina occidental, lo que en ocasiones le acarrea el desprecio de sus compañeros, pero él cree que ante todo está el bienestar del paciente y no desdeñará ningún conocimiento que pueda  ayudar a un enfermo. Su carácter,  su curiosidad, su valor y cierta impertinencia se ganan al lector con gran facilidad.

no padecía enfermedad alguna, si acaso, una rara forma de un mal largamente diagnosticado como curiosidad, contra el que no había más cura que dejar observar”.

Seizô y Ekei son los protagonistas, pero entre los personajes secundarios destacaría a Asaemon y a Fuyumaru.

Fuyumaru, un maestro del joven Seizô, es un shinobi, un maestro en el arte del sigilo y el espionaje, un ninja. Su aparición me ha parecido especialmente interesante pues se acerca a un aspecto bastante desconocido de los samuráis y del que yo tuve conocimiento hace poco a través de un documental: los samuráis a veces acudían a los ninjas para que colaboraran en sus misiones pero, puesto que estos usaban técnicas que los samuráis consideraban poco honorables, escondían su contratación.  

Asaemon es un descarado, descreído y soez samurái marcado por las consecuencias que le ha traído un, en mi opinión, honor malentendido, pero también es valiente y justo.

Reclamo un spin-off para Asaemon y Fuyumaru :-)

Fuyumaru, El que camina contra el viento, Hermano de Zorros, Ala de Cuervo, y otros nombres menos poéticos”.

Kenzaburô, por su parte, es todo lo contrario de Asaemon. Encarna todo aquello que debe ser un samurái. Se rige por el honor y el bushido, es justo, noble, y plantará cara a cualquier problema con tal de preservar el legado de los Ikeda.

En cuanto a las mujeres presentes en la historia, aunque no sean un elemento fundamental en la misma, son notables, tanto Yukie como O-Ine Itoo. Ambas, gracias a su inteligencia y su dedicación, han logrado hacerse un hueco en un mundo de hombres, la primera como samurái y la segunda como médico del señor Yamada. Sin embargo, las dos sufren las consecuencias de un sistema patriarcal que limita sus decisiones y su futuro.

El guerrero a la sombra del cerezo es una novela de venganza y aventuras, de  intrigas, misterio, redención y traición, una novela histórica y un poco costumbrista, pero ante todo es una lectura preciosa. Por su historia, por su narración, por sus personajes, por su ambientación. Una historia perfecta.

Solo aquellos en los que confiamos tienen la capacidad de traicionarnos”.

Si tras terminar la lectura, sois reticentes a abandonar al enigmático Ekei Inafume, es posible indagar un poquito más en su vida gracias al pequeño relato de David B. Gil, titulado Shokunin, que recomiendo también. Es un relato independiente, detectivesco, corto, escrito con un estilo menos evocador y más sencillo, ligero, rápido y entretenido. Aunque al ser independiente puede leerse sin conocer la novela, mi recomendación particular es hacerlo después de El guerrero a la sombra del cerezo.

¿LO RECOMENDARÍA?: Por supuesto.

VALORACIÓN:

lunes, 18 de septiembre de 2017

Reto 5 Líneas: Septiembre 2017

¡He vuelto de las vacaciones! Espero que todos hayáis disfrutado mucho del verano. Ahora toca disfrutar del otoño, de las castañas y las nueces... no hay mal que por bien no venga :-)

Después de que el mes pasado no participara en este reto, dejándome llevar por la pereza vacacional, vuelvo con el Reto 5 Líneas de Adella Brac (más información aquí): un relato de un máximo de cinco líneas que debe contener tres palabras elegidas al azar, que este mes han resultado ser: castillo, nerviosos y astucia. En cuanto vi "astucia" supe lo que quería escribir, pues para mí es un concepto que va siempre unido a uno de los grandes mitos:

"Trece años hace que dejé mi reino, pequeño y sin castillo. Abandoné a mi fiel esposa junto a su telar, hilando como una desesperada araña, y a mi perro, gimiendo apenado. Decenas de islas y mares he conocido, incluso he aprendido el ronco hablar de los nerviosos charranes. Y lloro. Lloro porque trece años errando son muchos para un mortal desterrado, pero pocos para aplacar la ira de un dios. Mas soy hijo de la astucia y hallaré el modo de regresar".

Ulises en la cueva de Polifemo, Jacob Jordaens. Fuente: Wikipedia

lunes, 7 de agosto de 2017

¡VACACIONES!

Llegó agosto y como suele ocurrir en esta época veraniega el blog cierra por vacaciones para descansar un poquito. Regresaré a mediados de septiembre para dar guerra por estos lares.

Este año volveré a proponer el reto Halloween de libros y cine junto al fuego (ya sabéis, leer en octubre un libro de terror con adaptación cinematográfica), así que id apuntando títulos ;-)


Seguiré cotilleando por Twitter todo lo que se cuece por la blogosfera ;-)



¡Leed mucho y disfrutad del verano!



jueves, 3 de agosto de 2017

Mary Terror (Robert McCammon)

TÍTULO: Mary Terror
AUTOR: Robert McCammon
TÍTULO ORIGINAL: Mine
AÑO: 1990
EDICIÓN: Ediciones B, 1991
GÉNERO: Thriller

RESUMEN: Mary Terror fue una terrorista perteneciente al grupo Frente de Tormenta. Ahora vive escondida bajo identidades falsas, huyendo de la justicia y medio loca por décadas de abuso de drogas alucinógenas. Tras descubrir en una revista un mensaje cifrado que llama a una reunión de los antiguos integrantes de la banda terrorista, Mary se entusiasma ante la idea de volver a ver a Lord Jack, el antiguo líder del grupo y del que estaba profundamente enamorada. Podrá reunirse con él y será feliz para siempre a su lado. Solo necesita un regalo que hacerle, un bebé recién nacido. Laura Clayborne, a punto de tener un hijo, lleva una apacible vida como periodista sin poder sospechar que pronto su camino se cruzará con el de Mary… cuando entre en el hospital en el que ella da a luz para secuestrar a un bebé. Su bebé.

OPINIÓN PERSONAL: Tras conocer a este autor gracias a una recomendación de Mauro del blog Léase a plena noche, encontré esta novela en una librería de libros usados y decidí rescatarla y traerla a mis estanterías. Me ha gustado McCammon, así que seguramente volverá a aparecer en el blog.

Mary Terror (que ganó en 1990 el premio Bram Stocker a la mejor novela) es la historia de dos mujeres y de una persecución. A diferencia de lo que su título pueda sugerir, y aunque la locura que exhibe Mary Terror es aterradora, no es una historia de terror, sino de suspense. El título original es Mine (Mío), haciendo referencia al bebé por el que lucharán las dos protagonistas. Laura para recuperarlo y protegerlo, Mary para revivir un pasado que nunca existió.

—Mamá te quiere —le dijo al bebé dormido—. Mamá quiere a su dulce, dulce niñito. Ahora eres mío, ¿lo sabías? Mío. Mío para siempre.
Mary sonrió con el rostro bañado por la luz verde del tablero
”.

La editorial no debió de ver muy inspirador el título original porque se decantó por bautizar la obra con el nombre de la villana. Puedo entenderlo, porque es la verdadera protagonista de la novela. Laura puede resultar interesante en su evolución, pasando de ser una mujer tranquila, atrapada en una vida acomodada y en un matrimonio que terminó hace tiempo, a ser una madre que no dará tregua a la secuestradora de su hijo, siendo consciente de que de ello depende la vida de bebé. Sin embargo, Mary Terror se la merienda. Son los pasajes de la antagonista, (en los que el lector es espectador de sus crímenes y de su inestabilidad mental) los más atractivos; aterradores por su crudeza y naturalidad. Mary Terrell, apodada Mary Terror, lleva la carga de la historia (de hecho los pasajes en los que no sale flojean un poco, sobre todo al principio) y se convierte en una villana casi digna de hacerle la competencia a la Annie Wilkes de S. King.

Otro personaje que resaltaría, aparte de Mary, y que me ha resultado más interesante que Laura, es el de Didi, una mujer en busca de la redención y que consigue cierta unión con el lector a pesar de la cantidad de sangre que baña sus manos.

(…) pero lo que sí sabía era que Mary Terror no volvería a escapársele jamás. Jamás. No importaba el tiempo que llevara ni el lugar al que fuese. Jamás”.

El momento más impactante del libro se desarrolla en las cinco primeras páginas construido a partir de tres elementos: una madre agobiada llamada Mary, un bebé y un quemador. Solo por leer esa escena creo que merece la pena acercarse al libro.

en ocasiones el bebé mataba sus sueños”.

¿LO RECOMENDARÍA?: Sí.

VALORACIÓN:

lunes, 31 de julio de 2017

Lovecraft. Narrativa completa. Vol. I

TÍTULO: Lovecraft. Narrativa completa. Vol. I
AUTOR: H. P. Lovecraft
AÑO:
EDICIÓN: Valdemar, 2005
GÉNERO: Terror, Horror cósmico, Fantasía

RESUMEN: Los primeros 55 relatos salidos de la mano de H. P. Lovecraft reunidos en esta magnífica edición, repletos de horror y locura.

OPINIÓN PERSONAL: Fue hace poco cuando me adentré en el universo macabro de H. P. Lovecraft, sirviéndome de una de sus obras más conocidas, La llamada de Cthulhu. Desde ese momento la narrativa de este autor se hizo su propio lugar en mis ensueños, y fui poco a poco descubriendo su aportación al arte de la creación de mundos terroríficos. 

Siendo varias las historias que había leído hasta ahora (en el blog solo reseñadas La llamada de Cthulhu y La sombra fuera del tiempo) tenía claro que no podía pasar sin leer todo lo que el autor de Providence hubiera escrito. Lo he hecho gracias a la recopilación de Valdemar, que me ha parecido excelente: por sus numerosas notas (que ayudan a conocer mejor todos los aspectos de cada relato), por su interesante introducción (titulada Obstinado soñador), por su perturbadora portada (obra de Zszislaw Beksinski) y por la calidad de su edición. El recopilatorio consta de dos volúmenes, de momento solo he leído el primero y estoy deseando leer el segundo. 

Gran parte de la inspiración de Lovecraft provenía -como se cuenta en la introducción- de sus propios sueños, que sufría de forma muy vívida desde pequeño. Aunque en su momento no obtuvo un amplio reconocimiento, se ha convertido en un referente de la literatura, hasta el punto de que la ciudad de Providence estará eternamente vinculada a él. En su tumba está inscrita la frase: Yo soy Providence.

Su narración tiene un estilo propio y particular. Es arcaica y, la más de las veces, pausada y sin demasiados diálogos, características que tal vez no agraden a todo el mundo por igual. A mí, sus relatos me parecen enigmáticos viajes donde es fácil quedarse anclado en sus mundos de sueños (o de pesadilla) y mágicas letras que sobreviven más allá del tiempo y del espacio. Adentrarse en su obra es hacerlo en un mundo onírico y aberrante que ahuyentará a algunos y subyugará a otros.  

Aunque diré que, por su especial estilo y porque muchas de sus historias comparten numerosas características, me parece que esta recopilación se disfrutará más leyéndola poco a poco e intercalándola con otras lecturas, ya que si no podría hacerse repetitiva. 

Lápida conmemorativa. Fuente de imagen. Wikipedia

Este primer volumen de la narrativa completa contiene 55 cuentos ordenados cronológicamente. Varios de ellos no fueron publicados en vida de Lovecraft y los primeros son una curiosidad, pues se trata de cuentos que escribió cuando era joven o muy niño. Casi todos son cortos, a excepción de La búsqueda en sueños de la ignota Kadath, que es el más largo con diferencia. La mayoría de los relatos de este tomo encajarían en el terreno del terror, el horror o la fantasía oscura, pero también hay alguno de humor, como La dulce Ermengarde, aunque es solo una curiosidad en el mar de su obra. La influencia de autores como Poe y W. H. Hodgson es evidente, y en la introducción se menciona también que, precisamente junto con Poe, la influencia más grande es la de Dunsany, autor del que no he leído nada pero que ya se encuentra en mi lista.

En las creaciones de Lovecraft el  horror es un elemento primordial, tanto el que pueda sentir el lector como el de los personajes. Este horror muchas veces sobreviene del repentino conocimiento de secretos antiguos y olvidados, del error fatal de vislumbrar un universo inimaginable donde habitan seres sobrecogedores y monstruosos cuya sola contemplación puede llevar a la locura. El horror cósmico desembarca en la Tierra de la mano del autor de Providence: un miedo alejado de seres sobrenaturales como vampiros y fantasmas.

Lovecraft crea en ocasiones turbación y tensión con la falta de información, dejando un vacío para que el lector dé vida por sí mismo a los horrores, estableciéndose una fuerte complicidad entre autor y lector. Sin embargo, en otras ocasiones es muy explícito en sus macabras descripciones.

La cosa negra que me miraba había quedado reducida a una simple cabeza con ojos que trataba de arrastrase impotente por el suelo abombado hacia donde yo me encontraba, y que de cuando en cuando lanzaba escupitajos de una malicia inmortal (…) No me moví, no podía moverme, pero observé idiotizado cómo la puerta se desprendía en astillas y dejaba pasar una sustancia informe, negra, colosal, perlada de ojos brillantes y malévolos” (Él)

No me es posible dar siquiera una idea remota de su aspecto, porque era un compuesto de todo lo impuro, lo horrendo, indeseable y anormal. Era la sombra macabra de la corrupción y la desolación, la imagen pútrida y goteante de inmunda revelación”. (El extraño)

Temas recurrentes en su obra son el reino de los sueños y su supremacía sobre la realidad - mediocre y sucia en comparación-, las civilizaciones antiguas y desconocidas, el conocimiento prohibido, la locura, el espacio-tiempo, o las estirpes malditas. En cuanto a ambientes, abundan los escenarios oscuros, como las criptas, y aquellos cuya inmensidad puede albergar infinitos secretos, los desiertos y el mar.

pues el océano es más viejo que las montañas, y carga con los recuerdos y los sueños del Tiempo” (La nave blanca)

En mis sueños encontré un poco de la belleza que había buscado en vano durante la vida”. (Ex oblivione)

Una característica de sus relatos es que muchos están unidos mediante escenarios o personajes (algo que han hecho otros escritores, como S. King), siendo quizá en el que más acentuadamente ocurre esto en La búsqueda en sueños de la ignota Kadath.

En este tomo encontramos el relato que da vida a uno de los personajes más conocidos del universo lovecraftiano, con permiso de Cthulhu: el árabe loco presunto autor del grimorio maldito Necronomicón, Abdul Alhazred. Este cuento es La ciudad sin nombre, el cual es considerado como la primera piedra del ciclo de relatos más conocidos de Lovecraft: los Mitos de Cthulhu. También tenemos el relato en el que aparece por primera vez el Necronomicón: El sabueso. Tanto el Necronomicón como su presunto autor son figuras que han logrado atravesar la ficción hasta el punto de hacer creer a muchos en su existencia real. Tal fue el poder de Lovecraft.

Bosquejo de la criatura Cthulhu realizado por H. P. Lovecraft.
Fuente de imagen: Wikipedia


El autor fue un solitario poco dado al trato amoroso, algo que se evidencia en su obra, en la que las historias de amor son prácticamente inexistentes, al igual que la presencia de mujeres. Y me ha disgustado constatar a lo largo de la lectura que Lovecraft debió de ser ciertamente un hombre xenófobo, con un alto concepto del hombre anglosajón y un desprecio hacia muchas otras razas o culturas.

Su población es una amalgama miserable y enigmática: sirios, españoles, italianos y negros entremezclados entre sí, junto con bolsas de escandinavos y americanos que medran no muy lejos de los anteriores. Es una babel de ruidos e inmundicia que lanza gritos extraños en respuesta a las oleaginosas mareas que lamen los mugrientos espigones y a las monstruosas letanías que brotan de las sirenas portuarias. Tiempo atrás, aquel lugar resultaba mucho más bello, cuando marinos de ojos claros abundaban en las calles de abajo” (El horror de Red Rock)

Hay quien niega su xenofobia afirmando que se trata simplemente de rasgos que da a sus personajes, pero, personalmente, tras leer tantas de sus obras, lo dudo, pues es una características que se repite frecuentemente. Otros lo disculpan asegurando que era un pensamiento normal en la época y por lo tanto no puede ser calificado de racista o xenófobo, aunque para mí esto es una mera excusa. Lovecraft me parece un genio de las letras y la imaginación, pero no por eso lo voy a idealizar.

Howard Phillips Lovecraft. Fuente
de imagen: Wikipedia


Tras esta extensa opinión, paso a comentar, aunque muy brevemente alguno de lo relatos:

-La casa: me ha gustado mucho, tanto su premisa como su desarrollo; lamentablemente también es manifiestamente xenófobo.

-Las ratas de las paredes: de mis preferidos, aterrador y macabro. En la notas del relato se cuenta que Lovecraft vio una vez rechazada su publicación por ser “demasiado horrible para las delicadas sensibilidades de un público exquisitamente educado”, y que ha sido uno de los cuentos que han contribuido a dar la fama a Lovecraft. ¿Os gusta el terror? Tenéis que leerlo.

-Dagón: un interesante relato que ha resultado ser una especie de ensayo para luego crear la magnífica La llamada de Cthulhu.

-La llamada de Cthulhu: el relato primordial del que irá surgiendo el universo de los primigenios. Es de mis preferidos y tal vez el más conocido del autor.

-El extraño: un relato muy interesante y de los más conocido fuera de los Mitos de Cthulhu. Me gustó, pero por otro lado me resulta muy inverosímil.

-Los gatos de Ulthar: si os gustan los gatos, y una buena historia de venganza y justicia, este relato os encantará.

-La ciénaga-luna: este relato (según se cuenta en las notas) fue leído por el autor en una asamblea de escritores aficionados, la cual quedó horrorizada. Lo recomiendo.

-La búsqueda en sueños de la ignota Kadath: El más largo de los relatos, una novela corta más bien. Es onírico y muy pausado. En él se encuentran muchos de los personajes de anteriores relatos de Lovecraft. Aunque lo he disfrtuado fue un relato que al principio se me hizo cuesta arriba.

-La casa evitada, La nave blanca, El viejo terrible: tres relatos que no quiero dejar de recomendar.

-El árbol, Ex oblivione, Nyarlathotep: algunos de los cuentos que no serían los primeros que recomendaría.

Solo he dejado un relato sin leer, Herbert West, Reanimador. Es el que inspiró la película de terror Re-Animator y me lo he guardado para octubre, para poder leerlo en la nueva edición de Halloween de libros y cine junto al fuego que este año os volveré a proponer; id haciendo hueco en la agenda ;-)

¿LO RECOMENDARÍA?: A todos los amantes del terror y de los mundos oscuros que no tengan miedo al peculiar estilo del autor. También a los amantes de Lovecraft, por supuesto. Creo que sería mejor decidirse a leerlo después de haber leído antes algo del autor.

VALORACIÓN:

jueves, 27 de julio de 2017

La Ola (Morton Rhue)

TÍTULO: La Ola
AUTOR: Morton Rhue
TÍTULO ORIGINAL: The Wave. The classroom experiment that went too far.
AÑO: 1981
EDICIÓN: Takatuka, 2010
GÉNERO:

RESUMEN: Ben Ross es un profesor diferente, de los que creen que las clases tienen que enseñar algo más que a recitar datos de memoria. Por eso, cuando sus alumnos muestran su incredulidad ante las atrocidades de los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, decide llevar a cabo un experimento con su propia clase. Sin embargo, pronto el experimento se vuelve más peligroso e imprevisible de lo que imaginó. Esta novela está basada en el hecho real que ocurrió en un instituto de Palo Alto, California en 1969.

OPINIÓN PERSONAL: Desconocía la existencia de este libro hasta que lo encontré en la estantería virtual de Mientras Leo del blog Entre montones de libros. Aunque suelo preferir que mi primer contacto con hechos verídicos sea a través de la no ficción, este experimento me había despertado curiosidad con anterioridad, y esta novela me pareció una manera sencilla de acercarme a él. 

Este libro es la novelización por parte de Todd Straser (bajo el pseudónimo de Morton Rhue) de la película titulada La tercera ola, del año 1981, la cual se basa en el libro escrito por William Ron Jones. Jones fue el profesor que realizó el experimento en el año 1969 en el instituto de Palo Alto. 

La Ola fue la respuesta que un profesor inventivo dio a la incredulidad de sus alumnos por la impunidad del régimen nazi en Alemania, por cómo pudo extenderse con una virulencia mayor que la de una peste altamente contagiosa, y a por qué al finalizar la guerra los alemanes declararon que simplemente no conocían lo que ocurría realmente. 

—¿Cómo pudieron los alemanes quedarse tan tranquilos mientras los nazis andaban matando a la gente delante de sus narices y decir luego que no lo sabían? ¿Cómo pudieron hacer algo así? ¿Cómo se atrevieron a decirlo?
—Lo único que puedo aseguraros es que los nazis estaban muy bien organizados y eran muy temidos —repitió Ben—. El comportamiento del resto de la población alemán es un misterio
”.

El profesor decide crear un movimiento en su aula: él y sus alumnos formarán una sociedad que se llamará La Ola, y sus claves serán la disciplina, la unidad y la acción. Introduciendo solamente unas pocas directrices más, verá como La Ola cobra vida propia y como, de manera casi natural, empujada por una inercia imprevisible, el movimiento crece alarmantemente y el profesor tiene que darle muerte antes de una semana, pues las consecuencias inesperadas (entre ellas que él mismo empieza a “creerse” La Ola) pueden llegar a resultar fatales. El final que se le ocurre para acabar con el experimento me parece muy impactante y supongo que los alumnos aprenderían algo sobre la humanidad y sobre sí mismos que no olvidarían jamás.

No sólo era que un alumno había tratado de obligar a otro menor a formar parte de La Ola. Era más; el chico no había querido firmar la carta, tenía miedo de hacerlo”.

Y eso es lo más importante de este libro: que fue un hecho real. Da miedo ver cómo funcionan algunos comportamientos humanos. Ver cómo un grupo puede seguir a un líder ciegamente sin cuestionarse nada, ver cómo puede proclamarse la igualdad mientras se exhibe una arrogante superioridad hacia los que no forman parte del grupo, ver con qué facilidad se puede renegar de los amigos. Da miedo ver lo importante que es para los humanos pertenecer a un grupo, encajar en él. Y la atracción que puede ejercer el poder. Lo aterrador de esta novela es, que siendo una historia real, abre la puerta de par en par a que aquello que ha sucedido pueda volver a suceder si no se está atento a las señales

El experimento del profesor Jones (Ben Ross en el libro) contesta muy bien a la pregunta de cómo el nazismo (y cualquier otro movimiento de similares características) puede prender en una sociedad. La pregunta de por qué no hubo más resistencia a su expansión si —como se dice en el libro—  solo el 10% de la población era nacionalsocialista, tiene una respuesta más sutil.

La Ola es un libro juvenil, corto, sencillo de leer, y un buen vehículo para el debate, por lo que me parece una lectura interesante. Sin embargo, en cuanto al libro en sí, se me hizo excesivamente corto y poco profundo. Hubiera necesitado una mayor explicación del desarrollo del experimento (de cómo va entrando en esa dinámica de feed back positivo), y también de los personajes y de qué sentían los alumnos que iban entrando en La Ola. Creo que son los dos aspectos más interesantes de esta historia real.

¿LO RECOMENDARÍA?:
Sí, sobre todo a jóvenes. También como vehículo para el debate.

VALORACIÓN:
 

lunes, 24 de julio de 2017

La muerte de Dexter (Jeff Lindsay)

TÍTULO: La muerte de Dexter
AUTOR: Jeff Lindsay
TÍTULO ORIGINAL: Dexter is Dead
AÑO: 2015
EDICIÓN: Umbriel, 2016
GÉNERO: Thriller

RESUMEN: Dexter Morgan está en la cárcel por unos asesinatos que no ha cometido, unos crímenes de los que se le acusa debido a las circunstancias en las que se vio envuelto en la anterior novela. Es irónico, porque él ha cometido muchos asesinatos, pero de esos en concreto es inocente como un bebé. Además, su hermana Deborah le ha dado la espalda y todo el departamento de policía está en su contra. Cuando cree que jamás podrá salir de la cárcel vendrá una ayuda inesperada.

OPINIÓN PERSONAL: Este es el último libro sobre el asesino en serie Dexter Morgan, al menos según ha asegurado el autor. Existe una serie de televisión cuya primera temporada (en total fueron ocho las que se rodaron) se basó en el primer libro, pero que después fue desvinculándose totalmente de las siguientes novelas, ocho en total: Dexter, el oscuro pasajero; Querido Dexter; Dexter en la oscuridad; Dexter por decisión propia; Dexter, el asesino exquisitoDexter por dos (reseña aquí); Dexter, camára y acción (reseña aquí); La muerte de Dexter. Además, acabo de descubrir que hay dos novelas gráficas de mi asesino en serie favorito: Dexter y Dexter rumbo al sur.

El título de la octava y última entrega, La muerte de Dexter, es mortal (perdón por el chiste fácil). Desde que lo vi una duda me corroyó: ¿sería un título metafórico o por el contrario se trataría de un spoiler como la copa de un pino? Evidentemente no voy a desvelar la respuesta a esta pregunta. Quien quiera saber lo que sucede con Dexter tendrá que abrir el libro y llegar hasta el final. Lo que sí sabía, pues el autor lo había adelantado, era que Dexter Morgan no iba a terminar como en la serie (los que la hayáis visto sabréis a qué me refiero).

Pero si me acerqué con incertidumbre a la novela no fue solo por saber cuál sería el final que le esperaba a mi queridísimo asesino, sino también porque el anterior libro me había decepcionado. Lo mejor de esta saga no es tanto la trama de cada libro en sí como la personalidad de Dexter. Sin embargo, en Dexter, cámara acción me dejó un regusto amargo pues parecía un personaje gastado y con un humor a punto de agotarse. Así que… ¿cómo estaría en su última aparición?

La muerte de Dexter es mejor novela que la anterior, pero queda lejos del mejor Dexter Morgan, el de los dos primeros libros. Además esperaba un final más apoteósico, con un gran villano o con una trama sumamente compleja que obligaran a Dexter a dar lo mejor de sí. Para mi decepción, no ha sido así, y además la principal característica de Dexter en este libro es que se siente agotado. Este es un cambio de registro que ralentiza la trama y resta atractivo a un personaje que ya venía gastado de antes.

(…) pero las cosas cambian. Por mucho que nos empeñemos, nada permanece inmutable. Todas las cosas —quizá os habréis fijado— tienen que cambiar, y hasta terminar”.

En este libro Dexter está en la cárcel después del desaguisado de la novela anterior, y por si no recordamos los detalles de cómo acabó en tan cómodo lugar, Dexter nos los recuerda (aunque no por ello es un libro que pueda leerse de forma independiente, creo que es una serie que ha de ser leída en orden).

Michael C. Hall interpreta a Dexter Morgan
en la adaptación televisiva.
Dexter Morgan, investigador forense de día, asesino en serie de noche. Pero… un asesino especial. Sus víctimas son solo otros monstruos: pedófilos, asesinos, torturadores y demás alimañas nocturnas que, al contrario que él, no aportan ningún beneficio a la sociedad. ¿Es esto correcto? Una interesante pregunta, presente en casi todas las novelas, que en La muerte de Dexter queda un poco olvidada, igual que ocurre con el peculiar humor de Dexter (proveniente de su falta total de empatía e incapacidad de entender el comportamiento humano). Aunque lo que más he echado de menos es al oscuro pasajero de Dexter, ese impulso asesino que le hacía “bailar” con sangre a la luz de la luna. No sé dónde lo habrá dejado escondido...

Siempre me había hecho preguntas sobre la ciega e inevitable combinación de muerte violenta y viscosa con la idolatría humana”.

Y la gran pregunta supongo que es: ¿el final me ha gustado? Bueno, era el que esperaba, pero si se hubiese llegado a ese mismo final de otra manera me habría convencido más, pues algunas decisiones no me acaban de cuadrar con la atractiva personalidad de Dexter. Además,  el oscuro pasajero se habría merecido un episodio final en el que hubiera podido desplegar sus alas plena y sanguinariamente.

Y es que, al fin y a la postre, son los pequeños detalles los que terminan por hundirnos”.

¿LO RECOMENDARÍA?: A los seguidores de la saga.

VALORACIÓN:

jueves, 20 de julio de 2017

La dama del lago (Raymond Chandler)

TÍTULO: La dama del lago
AUTOR: Raymond Chandler
TÍTULO ORIGINAL: The Lady in the Lake
AÑO: 1943
EDICIÓN: Alianza Editorial, 2012
GÉNERO: Novela policiaca

RESUMEN: Kingsley contrata al detective Philip Marlowe para que encuentre a su mujer, desaparecida un mes atrás. Marlowe acude al lugar donde se la vio por última vez, una casita junto a un lago que tenía el matrimonio Kingsley. Todo se complica cuando encuentra el cadáver de una dama hundido en el lago.

OPINIÓN PERSONAL: Raymond Chandler fue un hombre de negocios que, tras quedarse sin empleo en 1932, empezó a escribir relatos pulp de corte criminal. Más tarde, tomando como base esos relatos, daría vida a su carismático y famoso detective, Philip Marlowe, con la novela El sueño eterno. Después Marlowe protagonizaría varias novelas más, siendo la cuarta de ellas La dama del lago, que se basó principalmente en el relato homónimo y en otros dos, Bay City Blues y No hay crímenes en las montañas

En La dama del lago, que se desarrolla en Los Ángeles, Chandler trata el que he visto es uno de sus temas principales, la extrema corrupción policial de la época. Habla de hombres con placa que abusaban de los desprotegidos gracias a su autoridad, hombres de la ley que encubrían aquello que decidían debía ser encubierto; habla de ellos, aunque tampoco se olvida de mostrar la otra cara de la moneda, los policías honestos.  Fue escrita en plena Guerra Mundial, hecho que se aprecia de fondo, aunque débilmente.

—Creía que habían limpiado esta ciudad —le dije—. Pensaba que un hombre honrado podía pasearse de noche por las calles sin tener que ponerse un chaleco blindado.
—La han limpiado un poco —dijo—. Pero no quieren que quede demasiado limpia. Podrían ahuyentar al dinero sucio
”.

Marlowe es el pilar fundamental sobre el que se asienta La dama del lago. Encarna al detective de novela negra por antonomasia, siempre con el cigarrillo en la boca y el whisky en el hígado. Sarcástico y con un gran ingenio que emplea tanto en la resolución de sus casos como en dar la réplica en unos diálogos exquisitos e ingeniosos. De lo mejor de la novela son sus intervenciones dialécticas. 

—No me gustan sus modales —dijo Kingsley con una voz que, por sí sola, habría podido partir una nuez del Brasil.
—No se preocupe por eso. No los vendo
”.

Marlowe (narrador de esta historia) es duro, cínico, impertinente, pero tiene su código de honor; en cierta forma es un idealista desencantado con el mundo. Para mí ha sido imposible no ponerle la cara de Humphrey Bogart.

—A mí también me gustaría poder tener una actitud distante, fría y sutil respecto a todo este asunto. Me gustaría jugar a este juego alguna vez como les gusta hacerlo a personas como usted. Pero nadie me deja jugar así. Ni mis clientes, ni la policía, ni la gente con la que me enfrento. Por mucho que trate de jugar limpio y ser decente, siempre acabo con la nariz hundida en el polvo y con ganas de sacarle a alguien los ojos”.

Humphrey Bogart interpretando a Marlowe en la adaptación de la
novela El sueño eterno. Fuente de imagen: The parisien review

Si bien Marlowe es la gran fuerza de la novela, no es el único elemento importante. La intriga es vital en una novela detectivesca, y Chandler sabe cómo dosificarla y dar un giro a la historia cuando esta lo requiere; las claves, aunque creamos que están rápidamente expuestas, no encajarán perfectamente hasta el final. Los personajes secundarios, por su parte, tampoco tienen desperdicio, sobre todo el entrañable sheriff Patton, que saca una sonrisa con cada intervención y cuyo lema para ser reelegido en su puesto de vigilante de la ley es: “¡Atención, electores! Votad a Jim Patton. Está ya muy viejo para empezar a trabajar”.

Sin embargo, además de Marlowe, el otro gran punto fuerte de la novela es el ambiente noir, logrado con maestría deslumbrante gracias al peculiar estilo de Chandler, repleto de recursos literarios simplemente brillantes. Es fácil imaginarse un mundo en blanco y negro, de femmes fatales y detectives conservados en alcohol (que diría J. Sabina). 

Peinada con raya en medio, la melena oscura caía a ambos lados de su rostro en ondas no exentas de coquetería. Tenía el cutis suave y marfileño, cejas severas y unos grandes ojos castaños que parecían capaces de enternecerse en el momento y lugar adecuados”.

De la mano de Chandler viajamos a una época en la que fumar no perjudicaba seriamente la salud, las petacas eran el complemento perfecto del hombre, eso del cuidado del entorno estaba en pañales y las mujeres eran las únicas que sabían cómo usar el azúcar glas. 

Pasó media hora. Sin tabaco, el tiempo se me hizo eterno”.

He visto muchas opiniones coincidir en que La dama del lago, siendo una gran novela, no es la mejor de Chandler. Con las buenas sensaciones que me ha dejado no sé cómo serán las demás, pero prometo averiguarlo.

Lectura disfrutada junto a los blogs No solo leo, Si fuésemos libros y Susurros de Bibliotecas

¿LO RECOMENDARÍA?:
Sin duda.

VALORACIÓN: 

lunes, 17 de julio de 2017

Controlaré tus sueños (John Verdon)

TÍTULO: Controlaré tus sueños
AUTOR: John Verdon
TÍTULO ORIGINAL: Beware of the wolf
AÑO: 2015
EDICIÓN: Roca editorial, 2015
GÉNERO: Novela policiaca

RESUMEN: Cuatro hombres que no parecen tener ningún vínculo en común son hallados muertos en diferentes lugares de Estados Unidos. Las pruebas apuntan a que se han suicidado de la misma manera. Lo único que une a los cuatro cadáveres es que poco antes de morir sufrían la misma aterradora pesadilla tras haber visitado al mismo hipnotista. David Gurney intentará resolver este misterio, para lo cual viajará hasta las idílicas y nevadas montañas Adirondacks.

OPINIÓN PERSONAL: Me gusta el detective al que ha dado vida John Verdon, David Gurney, hasta ahora protagonista de cinco novelas: Sé lo que estás pensando, No abras los ojos, Deja en paz al diablo, No confíes en Peter Pan y Controlaré tus sueños. Son libros que se pueden leer de forma totalmente independiente y de los cuales, personalmente, los que me han parecido más interesantes son los dos primeros y este último, aunque a cierta distancia.

La verdad es que Gurney no es muy novedoso como personaje. Es un detective retirado incapaz de desvincularse totalmente de la satisfacción que le produce enfrentarse a un buen rompecabezas y resolver un intricado misterio. Y los misterios, como es de esperar, de una forma u otra siempre acaban por llegar a sus manos.

—Hay algo particularmente extraño en ese caso, y algo inquietantemente desviado en el buen doctor. Toda la situación me parece… nebulosa. Casi siniestra. Y tú eres mejor que yo con los rollos siniestros y nebulosos”.

En esta última novela John Verdon recupera la sensación de imposibilidad y desconcierto que le dio la fama con Sé lo que estás pensando, proponiendo un suceso que en principio rompe todas las leyes, no solo probabilísticas sino también naturales. Cuatro hombres se han suicidado después de haber tenido la misma pesadilla y haber visitado al mismo hipnotista. Sin embargo, ¿acaso no es eso imposible? ¿Podría llegar alguien a tener semejante control sobre la mente humana? 

Durante su investigación (que en esta ocasión le llega a través de su amigo Hardwick, en un momento tan aburrido en su vida que Gurney empieza a considerar seriamente espiar a un puercoespín), Gurney acabará junto a su mujer, Madeleine, en un magnífico hotel en medio de la naturaleza salvaje, en las montañas Adirondack, amenazados permanentemente por la posible aparición de unas peligrosas tormentas de nieve que pueden dejarlos aislados. A lo largo de la novela, comienzan a surgir cuestiones de actualidad como la intolerancia homófoba, la reinserción o la contraposición derechos-seguridad, que tendrán desconcertado a nuestro investigador hasta el final.

Aparte de Gurney aparecen otros personajes recurrentes. Por ejemplo, Madeleine (que tiene más relevancia en esta novela que en otras), una mujer con la que no consigo conectar... la relación matrimonial entre ella y Gurney no la entiendo, no me la creo. En el lado contrario a Maddie está Hardwick, cuyo descarado y agrio carácter lo convierte en un personaje más atractivo que, incluso, el detective protagonista.

Montañas Adirondacks en otoño. Fuente de imagen: PlanetaPackraft

Controlaré tus sueños consiguió intrigarme desde el principio y me puse manos a la obra para intentar resolver el misterio. Aunque la verdad es que le voy cogiendo el truco a estos sucesos imposibles: simplemente hay que seguir la máxima de Sherlock Holmes. 

Lo que menos me gustó de la novela, además de la historia de Madeleine, fue una subtrama de espionaje que no me acabó de encajar del todo. Por otro lado creo que el autor buscó causar cierta sensación de claustrofobia al meter a los personajes en un recinto solitario en medio de la nada más salvaje, pero lo cierto es que no lo sentí nunca como una prisión pues Gurney y los demás podían salir y volver del hotel durante casi toda la historia, por lo que la sensación de enclaustramiento no llegó a materializarse.

Entonces, en algún lugar del bosque, empezó el aullido. El mismo aullido que Gurney había oído cuando su coche se quedó varado en la zanja.
Empezó como un gemido bajo, como el gemido del viento en una puerta que no encaja bien
”.

El título español no se parece en nada al original, Beware of the wolf (Cuidado con el lobo). Personalmente, y aunque el español es muy bueno y significativo, el inglés creo que es muy atractivo y no hacía falta adaptarlo. ¿Vosotros qué pensáis?

¿LO RECOMENDARÍA?: Sí, como novela entretenida.

VALORACIÓN:

jueves, 13 de julio de 2017

Elantris (Brandon Sanderson)

TÍTULO: Elantris
AUTOR: Brandon Sanderson
TÍTULO ORIGINAL: Elantris
AÑO: 2005
EDICIÓN: Ediciones B, 2006
GÉNERO: Fantasía

RESUMEN: Elantris ha caído. Antes era una hermosa ciudad habitada por hombres y mujeres que, “transformados” por la magia que nacía en ese lugar, se convertían prácticamente en dioses de piel plateada y cabello blanco. De Elantris partía toda la grandeza del reino de Arelon. Pero hace diez años algo inexplicable sucedió, desde ese terrible momento aquellos que se transforman no lo hacen en dioses, sino en una especie de muertos en vida. Estos hombres y mujeres, a los que no les late el corazón, son encerrados tras las murallas de la caída ciudad entre el miedo, la superstición y la repulsión del resto de la población. Y la debilidad en la que está sumido el reino incita a que otras potencias quieran hacerse con el control del territorio.

OPINIÓN PERSONAL: Desde hacía tiempo tenía ganas de conocer a uno de los escritores de fantasía más importantes de la actualidad, Brandon Sanderson. Es un autor muy prolífico y desde Elantris, su primera obra, hasta la actualidad cuenta con numerosos títulos en su haber. Como muchas de sus novelas conforman series y trilogías escogí esta ya que es autoconclusiva.

Y así llego a lo primero que me gustaría destacar: me parece una gran novela, pero, sobre todo, me parece una gran primera novela. Es sorprendente lo bien urdida que está la compleja historia que se esconde bajo el título de esa solitaria palabra.

Esta ciudad es en realidad un cadáver… Su espíritu ha huido”.

Elantris es compleja. Sanderson crea un mundo propio, fuerte y definido, con su personal sistema de magia (complicada, casi como de ecuaciones matemáticas, alejada de pócimas y conjuros me recordó un poco a El nombre del viento de P. Rothfuss) y te sumerge de lleno en él. A veces esta inmersión puede ocurrir demasiado rápido y el lector se encuentra con unas palabras y una geografía que no entiende en ese momento, una gran cantidad de términos nuevos que le puede dar la sensación de que se está perdiendo en ese nuevo mundo.

(…) los tiempos difíciles hacen que la gente esté dispuesta a aceptar a un hombre que predica el cambio”.

Elantris es una historia poliédrica. Tal vez lo más llamativo sea su faceta política y religiosa y cómo ambos elementos se mueven en busca de su propio beneficio. Las intrigas políticas y religiosas, la fe en manos de mercenarios políticos, el poder, son aspectos muy importantes. Pero también hay temas sociales, como la segregación,  la enfermedad, el dolor, la esperanza, o la vida de la mujer en un sistema patriarcal.

Descubrirás que el odio puede unir a la gente más rápida y más fervientemente que la devoción”.

La novela avanza a través de sus tres protagonistas principales.
B. Sanderson. Fuente de
imagen: Brandonsanderson.com
Raoden, el príncipe caído en desgracia al ser tocado por la maldición y que ha de abandonar su reino, Arelon, para adentrarse en Elantris. Sarene, una princesa cuya inteligencia y fuerte carácter asusta a los hombres, que acudía a la ciudad de Raoden para casarse con él. Hrathen, un alto sacerdote cuyo objetivo es convertir a su fe a los ciudadanos de Arelon, y que intrigará a todos los niveles sirviéndose de todas las herramientas que estén a su alcance. A parte de ellos hay muchos secundarios, pero en general creo que los personajes son poco sorprendentes, bastante planos, encajonados en sus papeles de héroes o villanos. Solo Hrathen es un personaje gris, ambiguo, el más interesante con sus contradicciones y sus tensiones. También es cierto que Raoden, aunque un tanto estereotipado (el héroe de moral intachable y gran valor que jamás se rendirá), se presenta como un hombre caído, maldito y, debido a la maldición de Elantris, de aspecto poco atractivo, algo no muy corriente.

El final es cerrado pero algunas cuestiones no se exploran en profundidad por lo que quizá se ahonde en ellas en una segunda parte que se rumorea puede estar preparándose. Espero que sí, porque ha sido una historia que he disfrutado mucho y me encantaría conocer más de este mundo.

Llegados a este punto es cuando me lamento por no haber leído antes a Sanderson. Afortunadamente puedo ponerle remedio fácilmente.

La eternidad terminó hace diez años

¿LO RECOMENDARÍA?: Sí, sobre todo a los amantes de la fantasía.

VALORACIÓN:

lunes, 10 de julio de 2017

Paranoia (Franck Thilliez)

TÍTULO: Paranoia
AUTOR: Franck Thilliez
TÍTULO ORIGINAL: Puzzle
AÑO: 2013
EDICIÓN: Planeta, 2015 (Destino)
GÉNERO: Thriller

RESUMEN: Ilan sigue sin recuperarse de la  pérdida de sus padres, fallecidos en extrañas circunstancias. Una mañana reaparece en París Chloé, su expareja, quien le propone embarcarse en una ventura a la que no podrá negarse. Nueve personas encerradas en un antiguo complejo psiquiátrico aislado en plena montaña. De repente, una a una empiezan a desaparecer. Encuentran un primer cuerpo. Asesinado. Se desata la Paranoia.

OPINIÓN PERSONAL: Había dejado, hace ya mucho tiempo, de transcribir en el apartado “Resumen” las sinopsis que facilitan las editoriales,  pero en este caso he optado por copiarla pues temo poder contar algo más de lo que debiera y este es un libro del que es mejor no saber absolutamente nada para disfrutar todo lo posible de él.

Por las buenas críticas que he visto tenía muchas ganas de leer algo del autor, pero la verdad es que este libro (autoconclusivo y que no pertenece a su serie de novelas más conocidas, las del comisario Sharko) no ha sido como esperaba.

Al poco de comenzar la lectura me invadió una sensación de desconfianza por dos razones. Una, había hechos que parecían muy casuales y forzados  (aunque es cierto que esto al final puede tener una cierta explicación). Y dos, lamentablemente casi desde el inicio intuí la resolución y veía como el escritor quería jugar conmigo usando tretas que me resultaban poco estimulantes pues sabía adónde me iban a llevar… y como dije antes, esta es una de esas novelas en las que es mejor no saber por dónde pretende el autor que transites. 

Intuir el final no tiene que ser algo necesariamente negativo siempre que la historia contenga sorpresas o personajes carismáticos, es decir, que consiga interesar por otros medios. Conmigo este libro lo consiguió solo a ratos, aunque eso sí, ratos en los que me hacía dudar de mis hipótesis y deducciones y envolverme totalmente en la paranoia.
F. Thilliez. Fuente de
imagen: Wikipedia

Algunos de los temas que aborda la novela (como los recuerdos, la memoria, la enfermedad mental, la realidad…) suelen resultarme muy atractivos, pero en este caso me parecieron tratados de manera trivial y no me interesaron demasiado.

La atmósfera para mí fue lo mejor del libro. Gran parte de la acción tiene lugar en un psiquiátrico abandonado. Siento predilección por esos lugares (más aún si están abandonados), tan góticos, tan lúgubres… me recuerdan al terror más clásico.

¿De qué se moría en los hospitales psiquiátricos? ¿De enfermedad o de tristeza?

Seguramente, después de haber puesto tantos “peros” podría dar la sensación de que no he disfrutado nada de la lectura, sin  embargo, no me ha resultado una mala experiencia. Es un libro entretenido que se lee del tirón, un auténtico “vuelapáginas” cuyo principal objetivo es intrigar al lector y hacerle dudar de qué es real y qué no. 

Era real. Pero no era la realidad”.

Paranoia es una historia llena de incógnitas, de pequeñas piezas de puzle que el lector tiene que intentar encajar antes de que la locura sea demasiado grande e intensa como para pensar con claridad. 

Yo siempre he adorado los puzles. Todos tienen una particularidad: sea cual sea el tamaño, se vuelven completamente inútiles, feos y fallidos si falta la última pieza. La que sublima el conjunto y señala el resultado último del tiempo que se ha dedicado a ello”.

Lectura compartida y disfrutada junto con Lecturina del blog No solo leo, Susurros del blog Susurros de Bibliotecas y Si fuésemos libros del blog Si fuésemos libros.

¿LO RECOMENDARÍA?: Como una buena e interesante opción para una lectura ligera y entretenida.

VALORACIÓN:

jueves, 6 de julio de 2017

Reto 5 Líneas: Julio 2017

El verano ya está aquí, pero no por ello el Reto 5 Líneas que cada mes propone Adella Brac desde su blog  (reglas completas aquí) se ha ido de vacaciones. En esta ocasión las tres palabras que obligatoriamente debe contener el relato de cinco líneas son: exactamente, justo y forma. Son palabras tan neutrales que en un principio creí que serían muy fáciles de usar en una composicióm, pero resultaron tan "sosas" que no conseguían inspirarme nada. Al final ha pagado el pato el despertador :-)

"No hay forma de que entiendan exactamente mi mensaje. Me tildan de ruidosa, egocéntrica, aseguran que busco llamar la atención. Necesito que comprendan que ningún exorcismo logrará que funcione despertador alguno en esta casa (todavía mía). Lo siento, una vida fue suficiente. Sufrirlo también en la muerte no sería justo. Me gusta ser fantasma pero… antes iría en busca del infierno que oírlo otra vez".

Fuente de imagen: Fotolog


lunes, 3 de julio de 2017

El asesino hipocondríaco (Juan Jacinto Muñoz Rengel)

TÍTULO: El asesino hipocondríaco
AUTOR: Juan Jacinto Muñoz Rengel
AÑO: 2012
EDICIÓN: Plaza y Janés, 2012
GÉNERO: Comedia

RESUMEN: Y. es un asesino a sueldo que se encuentra en una situación realmente delicada. Para cumplir su última misión solo le queda un día de vida, innumerables enfermedades se abaten sobre él y cada minuto que esquiva a la muerte es un milagro. Pero Y. es un hombre de moral kantiana que hará cualquier cosa con tal de terminar el encargo antes de que la muerte lo alcance.

OPINIÓN PERSONAL: La vida de un asesino profesional debe de ser complicada. Pero si además es hipocondríaco llevar a buen término las misiones debe de ser una tarea casi imposible. Al menos eso es lo que le sucede a Y.

No me queda más que un día de vida, después de haber escatimado quince millares a la muerte, sólo me resta uno más. Dos, a lo sumo”.

El asesino hipocondríaco es una novela interesante y divertida de capítulos cortos que se centran en dos aspectos. Por un lado, en la historia de Y., un asesino hipocondriaco que intenta por todos los medios que se le ocurren acabar con la vida de su objetivo; según asistimos a sus disparatados intentos de asesinato, también vamos conociendo las mil y una enfermedades que padece el pobre señor Y. Por otro lado, hilvanándolo con la historia de tan peculiar sicario, el autor se hace eco de las dolencias que aquejaron a algunos de los escritores y pensadores más relevantes de la Historia, como Poe, Kant, o Voltaire. El único nombre que no parece cuadrar del todo es el del señor Merrick (quizá más conocido por su apodo, el hombre elefante), sin embargo, su aparición cobrará sentido al acercarnos al final. En mi opinión estos datos biográficos son lo mejor de la novela

La trama del asesino me gustó al principio pero con el tiempo perdió gracia. Quizás porque se hacía repetitiva y quizás porque las actuaciones del señor Y. me resultaron demasiado absurdas. Aunque es cierto que al final vuelve a remontar. Incluso llegó a intrigarme la suerte de este asesino tan disparatado.

Aunque sólo un veinte por ciento, por ejemplo, de los aquejados por el Calambre del Escribiente se ven obligados a dejar de escribir por completo. Y ésta suele ser también la tendencia en el resto de los oficios afectados. Una vez más, no existen porcentajes acerca cuántos asesinos profesionales tienen que dejar de matar a causa del Síndrome del Espasmo Profesional”.

El libro, por su brevedad, no llega a resultar pesado, y es muy curioso. Además, asegura algunas risas, bien sean pocas o muchas (eso ya dependerá del sentido del humor de cada lector).

¿LO RECOMENDARÍA?:

VALORACIÓN: 

jueves, 29 de junio de 2017

De cine: La historia interminable

La historia interminable es una novela de Michael Ende escrita en 1979. Desde su publicación ha cautivado a millones de lectores, entre los que una servidora se encuentra (mi opinión sobre ella está aquí). 

En el año 1984 se estrenó su adaptación cinematográfica a cargo del director Wolfgang Petersen. Entre los actores destacan como principales protagonistas Barret Oliver (Bastian), Noah Hathaway (Atreyu), Tami Stronach (la Emperatriz Infantil) y Gerald McRaney (padre de Bastian). 

La película estuvo rodeada de cierta polémica (de la que yo no tenía ni idea hasta que me puse a investigar), ya que Ende se sintió tan desilusionado con el resultado que pidió, incluso, que retiraran su nombre de los créditos. 

Vi el film mucho antes de leer el libro, y me encantó, es una de mis películas preferidas, de hecho. La película de Wolfgang Petersen adapta con bastante fidelidad la primera mitad del libro de Ende, pero no va más allá. Y ese puede ser el problema: al tomar esta decisión (necesaria, pues sería imposible adaptar todo el libro y rodar algo de calidad y coherente) junto con la segunda parte de la novela se elimina gran parte del mensaje de la historia, quedando mutilada. Supongo que el único remedio que hubiera habido, habría sido plantearla desde el principio como una bilogía (hay, de hecho, una segunda parte del año 1990 protagonizada por Jonathan Brandis, que creo que adapta la segunda mitad del libro, pero desconozco el grado de fidelidad, aunque por lo que he visto en internet es más bien escaso).

Centrándome en la película de 1984, como digo, creo que  es una adaptación bastante fiel a la primera parte del libro, aunque hay algunos cambios. A veces son mínimos, como el físico de los personajes (Bastian en la novela es gordo, no así en la película; Atreyu en la novela es verde, no así en la película; etc.) y otros más destacables, ya que afectan al desarrollo de la historia. En este último sentido puede que los más llamativos sean el modo en que se conocen Atreyu y Fújur, y el encuentro entre Atreyu y Gmork, el lobo. Y el final, resumido para poder cerrar la historia.

Las criaturas mágicas de Fantasia (llamadas fantasios en la novela) están bastante bien recreadas. El comerrocas, el caracol veloz, el silfo nocturno… A pesar de que los efectos especiales son los propios de la época, confieso que para mí no dejan de tener su encanto. En cuanto a Fújur, el dragón de la suerte, es una criatura que a muchos les decepciona, aunque yo sigo enamorada de él.

Es una película de la que me gustaría que rodaran un remake pues como he dicho se podría plantear adaptar todo el libro en dos cintas y reflejar mejor su mensaje. Además, con los efectos especiales actuales se podrían recrear personajes que se eliminaron de film de Petersen (en mi opinión no tanto por acortar metraje como por la dificultad de darles vida), como Ygrámul el Múltiple. Pero… también me da miedo llevarme una gran decepción, pues esta película tiene su propio espacio en mi corazón y no creo que por muchos efectos especiales con los que contara una nueva versión lograran que me olvide de ella.

Desde luego de  la canción no me olvido, a veces me encuentro tarareándola sin motivo… debe ser cosa del ÁURYN.

Seguro que la recordáis, pero por si acaso aquí la dejo interpretada por Limahl y su look ochentero: